Figuratevi Festival 2026

Anche quest’anno, la magica cornice dell’Arena del Borgo Bello si trasformerà in un teatro all’aperto, pronto ad accogliere il caloroso e numeroso pubblico di famiglie e bambini, protagonisti affezionati del festival.
Gli spettacoli, selezionati dalla direzione artistica di Tieffeu, sono ispirati all’universo delle fiabe e intrecciano diversi linguaggi espressivi e utilizzano le tecniche più affascinanti del Teatro di Figura – burattini, marionette, pupazzi, ombre, maschere e oggetti – daranno vita a un’esperienza immersiva e coinvolgente. Una forma teatrale che, tra tradizione e innovazione, continua a incantare e stupire spettatori di tutte le età.

Programma

Giovedì 2 luglio
ore 21.00
IL PICCOLO PRINCIPE
Tieffeu
con: Marlon Zighi Orbi e Jhans Serna Rayme
Regia: Giancarlo Vulpes
Figure: Ada Mirabassi
Tecnica utilizzata: teatro d’attore e pupazzi 
età consigliata: 4-10 anni
Un Maestro, disilluso e abituato a correggere solo "nature morte", ha chiuso i suoi sogni in una cartella. Un Allievo, in cerca solo di un buon voto, irrompe nel suo studio con una domanda che risveglia un ricordo. Da quel ricordo, prende vita la storia del Piccolo Principe. L'allievo troverà una storia da amare. Insieme, scopriranno che a volte basta un compagno di viaggio per ritrovare la strada verso ciò che conta davvero. Uno spettacolo per chi non si accontenta delle apparenze. Per chi crede che un disegno non sia solo un segno su un foglio, ma possa contenere un elefante intero, un pianeta lontano e la storia più bella che ci sia: quella di un'amicizia che cambia per sempre chi la vive

Giovedì 9 luglio
ore 21.00
CAPPUCCETTO ROSSO
Bambina coraggiosa
Arterie Teatro (Molfetta) in coproduzione con Tieffeu
Regia e drammaturgia Alessandra Sciancalepore
Figure Ada Mirabassi
Scene Leonardo Ventura
Costumi attori Emanuela Sciancalepore
Costumi figure Lorenza Menigatti
Tecnica utilizzata: teatro d’attore e pupazzi
Età consigliata: dai 4 anni in su
Cappuccetto non ha paura del buio! Non ha paura delle zanzare. Non ha paura neppure dei ragni. E del lupo? Neppure del lupo! Cappuccetto Rosso è Coraggiosa! Andrà a trovare la nonna che abita al di là del bosco con all'interno del suo cestino un pizzico d'intraprendenza, un pizzico di ironia, un pizzico di fantasia, una buona dose d'allegria! Uno spettacolo per attori e figure dal finale sorprendente.

Giovedì 16 luglio
ore 21.00
POLLICINO DORE’
Proscenio Teatro (FM)
Testo Marco Renzi
Regia Stefano Tosoni
Con Elena Cupido ed Enrico Verdicchio
Scene: Giacomo Pompei
Costumi: Sartoria Coco Maison
Disegno luci: Andrea Perugini
Foto di scena: Tatiana Salvatori
Grafica: Tatiana Salvatori
Video/proiezioni: Marco Romagnoli
Tecnica utilizzata: teatro d’attore e figure
Con questa nuova produzione abbiamo voluto esplorare la narrazione giocosa come mezzo di comunicazione teatrale. Non parliamo della narrazione dell’adulto per il bambino ma di quella del bambino per altri bambini, magari durante un incontro di gioco pomeridiano a casa dell’amichetto, con l’aiuto di pupazzetti e oggetti improvvisati (che diventano tutt’altro agli occhi di chi ascolta rapito): il bambino che entra ed esce dal personaggio, che si diverte a interpretarli tutti o quasi tutti, che decide quali scene preferisce interpretare e quali solo narrare (non esimendosi dal mimare comunque le azioni che più lo stimolano). Il bambino, in una parola, che gioca. Il gioco più bello del mondo è sempre stato e rimane quello di perdersi nella propria fantasia, nell’invenzione di mondi in cui immergersi fino a quando occorre, malauguratamente, tornare alla realtà, mondi dei quali stabilire le regole più illogiche e lontane dal quotidiano, mondi che il bambino immagina ad occhi aperti e che in cambio lo fanno continuare a sognare. Ai nostri attori abbiamo quindi assegnato il compito di tornare indietro nel tempo e rivivere quei momenti assolutamente immersivi e spensierati, momenti persi per sempre per la maggior parte di noi, che a mala pena ricordiamo. Vogliamo che i nostri piccoli spettatori si sentano, per così dire, a casa, e che gli venga voglia di partecipare. D’altronde sanno bene come funziona questo gioco: per loro è ancora del tutto normale. In questo senso, la proiezione delle evocative incisioni di Gustave Doré servirà come “aiuto all’immersione”, ausilio visivo per le parti solo narrate, esattamente come le illustrazioni e i disegni dei libri di favole per bambini.

Giovedì 23 luglio
ore 21.00
IL PIFFERAIO MAGICO
Teatro Verde (Roma)
Con: Andrea Calabretta, Giovanni Bussi, Veronica Olmi, Roberto Tufo
audio e luci: Enrico Biciocchi
musiche originali: Valerio Bonome
scenografia: Lorenzo Terranera
burattini: Lorenzo Terranera, Alessandra Ricci
costumi: Alessandra Ricci
foto: Serena Eller
direzione artistica: Veronica Olmi
tecnica utilizzata: teatro d’attore – pupazzi – burattini
età consigliata: 3-10 anni
Topi, topi, topi. Dappertutto topi!
Nella città di Hamelin vivere è diventato impossibile; la gente pensa solo a lavorare e ad accumulare soldi. Nessuno pensa più al bene comune. Approfitta della situazione il Re dei topi, col suo improbabile esercito. La città è sua!
Cittadini di Hamelin svegliatevi! Qualcosa bisognerà pur fare!
Un avido borgomastro, una moglie esasperata, un esercito di topi sfaticati guidati da un re buffissimo e cattivissimo, un mago pasticcione, un pifferaio coraggioso e un po’ ingenuo, un cancelliere fifone ma sincero, sono i personaggi che popolano la nostra storia. Fanno da contrappunto alla vicenda una coppia di animali impagliati: un alce ed un gallo invadente che si disputano il ruolo di narratore.
Attraverso situazioni comiche e colpi di scena, attori, burattini e trampolieri coinvolgeranno il pubblico nella storia e i bambini di Hamelin, insieme ai bambini presenti tra il pubblico diventeranno i veri protagonisti dello spettacolo.
Musiche originali, canzoni, luci, costumi accompagnano e colorano lo spettacolo.

Giovedì 30 luglio
ore 21.00
L’ORSETTO GIOELE
Compagnia Fratelli di Taglia (RN)
Produzione: Fratelli di Taglia
Regia: Daniele Dainelli
Di: Daniele Dainelli e Giovanni Ferma
Con: Giovanni Ferma

Costumi e Scenografie: Marina e Patrizia Signorini
Consulenza Artistica: Matteo Giorgetti
Oggetti di scena: Mirco Zavoli
Costruzione Pupazzi: Carolina Velasco
Musiche: Andrea Bracconi
Contributi Multimediali: HBH Lab


Tecnica Utilizzata: : Teatro d’attore con pupazzi video proiezioni
Fascia di età: 3-8 Anni
Nel cuore di una tranquilla vita cittadina, il signor Gioacchino decide di intraprendere un viaggio verso la casina nel bosco che gli ha lasciato il misteriosamente scomparso nonno Bruno. La sua ricerca di serenità prende una piega inaspettata: la vecchia baita del Nonno è diventata una magica cascina super tecnologica abitata da Gioele, un orsetto affabile che ha un legame speciale con altri orsi e creature di ogni angolo del mondo. Questa casina è infatti in realtà il centro di una straordinaria 'Cellula Ecologista'…

Giovedì 6 agosto
ore 21.00
LA STORIA DELLE MILLE E UNA NOTTE
Compagnia Teatro Bertolt Brecht (LT)
Adattamento di Pompeo Perrone e Maurizio Stammati
Con: Chiara Laudani - Sara Petrone - Maurizio Stammati - Rinaldo Di Marco
Scenografia: Monica Costigliola
Costumi: Dora Ricca
Pupazzi: Ada Mirabassi
Regia: Maurizio Stammati
Tecnica utilizzata: teatro d’attore e pupazzi
Età consigliata: dai 5 anni in su
Morgiana e Maruf, i due servi della corte del Sultano, sono stanchi di assistere alle esecuzioni quotidiane ordinate dal Sultano Shahriyar, che, tradito dalla moglie, decide di giustiziare le sue spose ogni mattina. Per fermare la strage, la coraggiosa Shahrazàd lo ammalia raccontandogli ogni notte una storia e rimandando il finale al giorno seguente.
La principessa Shahrazàd, dotata di grande ingegno, utilizza l'espediente del racconto per salvare la propria vita e quella delle future spose del regno. Ogni sera inizia una nuova fiaba, ma all'alba, nel momento più avvincente, si interrompe. Il sultano Shahriyar, desideroso di conoscere l'epilogo, le risparmia la vita notte dopo notte, notte dopo notte…e dopo mille e una notte, finalmente è salva e salva tutte le ragazze del regno.
Una storia millenaria, raccontata per secoli e che oggi diventa teatro per bambini, ragazzi ed adulti che vorranno farsi ammaliare dalla magia dei racconti.
Lo spettacolo a tecnica mista, attori e pupazzi, porta in scena i lazzi della commedia dell’arte, la grande tradizione del teatro di figura e la meraviglia delle storie d’oriente.

Giovedì 13 agosto
ore 21.00
SENTI CHE MUSICA!
Fiabe da cantare, canzoni da narrare
Compagnia Ortoteatro (PN)
Di e con Fabio Scaramucci
Scene, costumi e pupazzi Mauro Fornasier e Paolo Pezzutti
Musiche arrangiate ed eseguite da Giorgio Rizzi
Tecnica utilizzata: cantastorie, pupazzi, canzoni e immagini
Età consigliata: dai 5 anni
Si tratta di una grande scommessa: cantare e raccontare le canzoni di grandi cantautori italiani come Fabrizio De André, Francesco Guccini e Giorgio Gaber ad un pubblico che vada dai 5 ai 99 anni. Il filo conduttore dello spettacolo è il vivere bene nella nostra terra.
Si parla di pace e difesa della natura, della poesia in musica.
Ed ecco che allora sul palco si alternano le storie di Il vecchio e il bambino, Samarcanda, La ballata di Geordie insieme al divertimento di Guarda come dondolo e Vengo anch’io! No tu no!
Le storie vengono raccontate, cantate e giocate con l’aiuto del pubblico, senza mai cadere nella banalità, perché anche il gioco può diventare poetico, emozionante e divertente

Giovedì 20 agosto
ore 21.00
ALICE NEL PAESE DELLE MERAVIGLIE
Gruppo Pantarei (TV)
Testo di Enrico Saretta
Regia di Paolo Bergamo
Con Barbara Scalco, Davide Lazzaretto, Marco Mattiazzo e Guido Sciarroni
Scenografia di Daniel Maculan e Damiano Zanchetta
Costumi di Caterina Riccomini
Disegno luci di Davide Stocchero
Tecnica utilizzata: teatro d’attore e di figura
Età consigliata a partire dai 4 anni
Cosa si fa quando si vede un coniglio bianco con il panciotto che sfreccia sul prato consultando un orologio da taschino? Lo si segue, naturalmente. Comincia così l’avventura di Alice in un bizzarro mondo popolato di animali parlanti e regine irose, disseminato di fiori strampalati e dove è sempre l’ora del tè. Alice è una bimba come tante, ma al contempo è un’eroina. Abbandona il noioso pomeriggio al parco per inseguire il Bianconiglio fin giù nelle viscere della terra. Ma la sua discesa è un lento passaggio dal mondo del reale a un mondo fantastico, sì, a un Paese… delle Meraviglie.
Soltanto che la nostra Alice adesso è cresciuta, è ormai sicura di sé e ha voglia di diventare grande. Sempre più di rado ritorna nel Paese delle Meraviglie, che senza di lei rischia di scomparire nel nulla. Anche i suoi abitanti sono in pericolo, soprattutto il Bianconiglio, il Gatto e quel matto del Cappellaio. Riuscirà la nostra Alice a ritrovare la gioia
di meravigliarsi come un tempo? A rituffarsi in quel fantastico mondo dove i sogni si toccano con le dita?
In una scenografia in continua trasformazione, seguiremo Alice immergersi in un mondo onirico, popolato da strani personaggi e caratterizzato da repentini e inaspettati cambi di situazione, con giochi di parole e percorsi mentali ai limiti dell’assurdo. È la fantasia che porta Alice lontano, quasi a ricordare a noi tutti che l’immaginazione può essere il motore di ogni possibilità, che attraverso il sogno si possono vivere avventure straordinarie, fino a farle sembrare quasi realtà. E così Alice, e noi con lei, potremo cantare: «Oh che bellezza, se sapessi che quel mondo delle meraviglie c’è!»